芭蕾舞 | Ballet
芭蕾服装是怎样发展的？
芭蕾舞服装(costume ballet)是专为舞蹈演员设计的服装，这些服装使演员能够自由地活动，同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙(tutu)，给人以轻盈和飞翔之感。
17 世纪最早的芭蕾舞中，演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet),那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙，形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装，带有精心制作的裙裾，戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴) 外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。
18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央;发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔 (jean-georges noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。
18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。
塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。
芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.
�P5,�7��4ont-weight:normal; font-style:normal; font-size:10.5000pt; font-family:'宋体'; background:rgb(255,255,255); mso-shading:rgb(255,255,255); " >Mark于Oper的抬腿不是蹦着脚，这是一个误会，这个奔跑让你觉得绷着脚，是因为上身的感觉带出来。
（注：没有音乐的舞蹈，不是舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只是表面绚丽的动作。）
套路的跳法只会让人觉得乏味和空洞。
可以尝试结合很多风格，不过都建立在一定的基础之上。
例子：德国的nightfall，融合了三种风格，分别是：hardstyle shuffle，malaysia style shuffle和old school style shuffle（rocking） 。
马来西亚的弗朗西斯（K王），就有old school的东西参杂在里面。
在国外很多舞者都融合不同风格，所以想跳什么风格就跳什么风格，不要束缚自己，不过这一切都是建立在强大的基础上。）
学习误区
一、一步撑：首先说明，一步撑不是用于区分风格的，所以MAS AUS都可以撑，在于自己，这只是一个跳法而已。
二、MAS：MAS的跳法有许多种，巴西MAS又不同于纯马来西亚风格，所以大体步伐是一样的，但是在每个地区都会有不同的风格体现，因为抬腿方式，几乎决定了上身的感觉。
三、硬派：无硬派的说法。hardstyle不是硬派，hardstyle是音乐。所以如果你要说hardstyle的时候，请说“hardstyle shuffle”。而不是”hardstyle“。
四、oper和Mark：只是一个人，想要了解他的跳法，可以多看马来西亚舞者的视频。Tractor和T1M属于hardstyle 。
五、风格不是用步子和动作来区分，是一种感觉，（俗说：律动），你可以用普通的步子跳出很多感觉，只要你基础掌握好。
（你可以用最基本的步伐跳出马来西亚风格）
舞姬》是世界芭蕾舞艺术的奠基人伟大的剧作家彼季帕1877年创作的经典芭蕾舞剧，该剧曾是古典芭蕾最辉煌时期的一部经典作品，其文学蓝本是著名的印度诗剧《莎恭达罗》，讲述了一段凄美感人的“四角恋情”.也正是由于这个原因,《舞姬》具有很浓郁异域风情,服装将这一特点体现得淋漓尽致.
中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》可以说是近年来，活跃在国内和国际舞台上最吸引观众眼球的中国芭蕾作品.世界级大师张艺谋和陈其钢的加入为芭蕾注入了新鲜的活力，而法国名师热罗姆·卡普兰为剧目设计的服装作品也取得了成功.旗袍斜长的开衩为演员的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍这一中国传统服装展现出了难得的动态美.而戏曲服装的出现也从另一个侧面体现出了红剧鲜明的民族特点,让不少外国观众眼前一亮.
2,102� X) �7��4ht:normal; font-style:normal; font-size:10.5000pt; font-family:'微软雅黑'; background:rgb(255,255,255); mso-shading:rgb(255,255,255); " > 18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央;发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔 (jean-georges noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。
18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。
塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。
芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.
�P5,�7��4ont-weight:normal; font-style:normal; font-size:10.5000pt; font-family:'宋体'; background:rgb(255,255,255); mso-shading:rgb(255,255,255); " >Mark于Oper的抬腿不是蹦着脚，这是一个误会，这个奔跑让你觉得绷着脚，是因为上身的感觉带出来。
（注：没有音乐的舞蹈，不是舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只是表面绚丽的动作。）
套路的跳法只会让人觉得乏味和空洞。
可以尝试结合很多风格，不过都建立在一定的基础之上。
例子：德国的nightfall，融合了三种风格，分别是：hardstyle shuffle，malaysia style shuffle和old school style shuffle（rocking） 。
马来西亚的弗朗西斯（K王），就有old school的东西参杂在里面。
在国外很多舞者都融合不同风格，所以想跳什么风格就跳什么风格，不要束缚自己，不过这一切都是建立在强大的基础上。）
学习误区
一、一步撑：首先说明，一步撑不是用于区分风格的，所以MAS AUS都可以撑，在于自己，这只是一个跳法而已。
二、MAS：MAS的跳法有许多种，巴西MAS又不同于纯马来西亚风格，所以大体步伐是一样的，但是在每个地区都会有不同的风格体现，因为抬腿方式，几乎决定了上身的感觉。
三、硬派：无硬派的说法。hardstyle不是硬派，hardstyle是音乐。所以如果你要说hardstyle的时候，请说“hardstyle shuffle”。而不是”hardstyle“。
四、oper和Mark：只是一个人，想要了解他的跳法，可以多看马来西亚舞者的视频。Tractor和T1M属于hardstyle 。
五、风格不是用步子和动作来区分，是一种感觉，（俗说：律动），你可以用普通的步子跳出很多感觉，只要你基础掌握好。
（你可以用最基本的步伐跳出马来西亚风格）
